ماهنامه سینمائی فیلم

سر صحنه‌ی «رومئو و ژولیت» (1968)

اقتباس‌کننده شهیر آثار شکسپیر درگذشت
فرانکو زفیرلی، فیلم‌ساز شهیر سینمای ایتالیا، در 96 سالگی درگذشت. او برای آثار اپرایی، مذهبی و اقتباس از آثار شکسپیر در دنیای سینما به شهرت رسید. زفیرلی نامزد دریافت اسکار برای فیلم رومئو و ژولیت (1968) شده بود؛ لئوناردو وایتینگ و اولیویا هاسی بازیگرانی که هنوز شناخته شده نبودند نقش رومئو و ژولیت را بازی کردند. رومئو و ژولیت علاوه بر نامزدی در رشته بهترین فیلم و کارگردانی، توانست جایزه بهترین فیلم‌برداری و طراحی لباس را از چهل‌و‌یکمین دوره آکادمی اسکار دریافت کند. او برداشت خاص خود را از رومئو و ژولیت آفرید و نسل جوان را با این اثر تراژیک شکسپیر آشنا کرد. یک سال قبل از آن او اقتباس دیگری از نمایشنامه‌ی کمدی رمانتیک شکسپیر کرده بود؛ کارگردانی رام کردن زن سرکش با نقش آفرینی الیزابت تیلور و ریچارد برتن که هر دو در اوج شهرت‌شان بودند. فرانکو زفیرلی سال 1990 فیلم موفق هملت را کارگردانی کرد؛ مل گیبسون و گلن کلوز دو ستاره فیلم هستند. زفیرلی زمانی که گیبسون را برای بازی در فیلمش انتخاب کرده بود، گفت: «گیبسون در اولین سری از فیلم اسلحه مرگبار بسیار عالی بازی کرد. پس به ذهنم رسید که او جذاب، سرکش و خطرناک است و به‌درد فیلم من می‌خورد.» او اپراهایی به سبک حماسی بر صحنه برد و فیلم‌هایش را اپراگونه می‌ساخت. زفیرلی در به‌تصویر کشیدن جنبه‌های عاشقانه در فیلم‌های رمانتیک افراط می‌کرد و می‌توانیم این افراط را در قهرمان، داستان عاشقانه یک بوکسور و پسرش با بازی جان وویت، فی داناوی و ریکی شرودر و در عشق بی‌پایان با بازی بروک شیلدز ببینیم. آثار مذهبی او سنتی و مورد پسند واتیکان بودند؛ برادر خورشید، خواهر ماه (1972)، فیلمی درباره زندگی فرانسیس آسیزی قدیس و مینی سریال عیسی ناصری (1977) از کارهای حماسی مذهبی او هستند. تراویاتا و اتللو دو فیلم اپراگونه او هستند که در هر دو از خواننده‌ی تِنور اسپانیایی، پلاسیدو دومینگو، استفاده کرد. زفیرلی در طول سال‌های کاریاش پنج جایزه دیوید دی دوناتلو ایتالیا را گرفته است. او 12 فوریه 1923 در فلورانس به‌دنیا آمد و مادرش به دنبال یکی از اجراهای اپرای موتسارت می‌خواست نام خانوادگی پسرش زفیرتی، به معنی نسیم کوچک، باشد اما با یک اشتباه در نگارش نام او زفیرلی شد؛ زفیرلی مادرش را در 6 سالگی از دست داد. او در فلورانس درس معماری خواند اما با دیدن هنری پنجم (1944) اثر لارنس الیویه تصمیم گرفت وارد حرفه سینما شود.

ادای دین به استنلی کوبریک و «درخشش»
روز پنجشنبه تریلر فیلم ترسناک دکتر اسلیپ پخش شد. فیلم عنوان جذابی ندارد اما یکی از فیلم‌هایی است که منتظریم پاییز امسال در سینماها اکران شود چرا که برداشتی از کتاب استیون کینگ است و به‌نوعی ادامه‌ی درخشش، یکی از مهم‌ترین فیلم‌ها ژانر وحشت. در تریلر می‌بینیم مایک فلاناگان به عنوان کارگردان امیدوار بوده در فیلمش به بهترین شکل از ویژگی کار کینگ و استنلی کوبریک پیروی کند. صحنه‌هایی مشهور مانند جاری شدن خون از آسانسور، زنی در وان حمام و دوقلوهای ایستاده در انتهای راهرو بخش‌های نمادینی از درخشش هستند که در دکتر اسلیپ تکرار شده‌اند. باید ببینیم چه‌طور فلاناگان با فیلم جدیدش هم دل هواداران رمان دکتر اسلیپ و هم هواداران آن فیلم ارژینال و کلاسیک را بدست می‌آورد. فلاناگان درباره فیلم جدیدش می‌گوید: «فیلم من از رمان دکتر اسلیپ اقتباس شده که دنباله‌ای از رمان درخشش به قلم استیون کینگ است؛ نسخه‌ای هم از درخشش در دنیای سینما وجود دارد که کوبریک با اقتباس از آن رمان و گنجاندن آن سه صحنه مهم خلق کرده است. در طول زمان ساخت فیلم، هر بار یکی از این منبع‌ها مورد استفاده ما قرار می‌گرفت و ما از آن الهام می‌گرفتیم.» کینگ و کوبریک هیچ‌گاه برای درخشش رو در روی هم ننشستند و صحبت نکردند. کینگ عاشق متن ارژینال رمان خودش است درحالی که کوبریک برای ساخت درخشش بخش‌هایی از رمان را تغییر داد تا مطابق با آن‌چه که در ذهن داشت بشود. بنابراین برای پر کردن فاصله بین کینگ و کوبریک باید ظرافت و نکته‌بینی خاصی در فیلم فلاناگان به‌کار می‌رفت؛ فلاناگان برای پر کردن این فاصله چندین بار با استیون کینگ ملاقات کرده تا بتواند موافقت او را بدست آورد. او گفت: «باید پیش کینگ می‌رفتیم و توضیح می‌دادیم که چگونه می‌خواهیم هر بخشی را به‌تصویر بکشیم و گاهی اوقات باید درباره شخصیت‌های رمان صحبت می‌کردیم. در آخر نه تنها او برای کاری که می‌خواستیم انجام دهیم آرزوی موفقیت کرد، بلکه مشتاق دیدن فیلم هم شد.» به‌نظر او دیدن این که چه میزان از فیلم کوبریک در دکتر اسلیپ استفاده شده باعث تعجب تماشاگران می‌شود اما تا آن‌جایی که ما با دیدن تریلر متوجه شدیم، صحنه آسانسور خونین از خود فیلم درخشش برداشته شده است و بقیه جزییاتی که در دکتر اسلیپ می‌بینیم کاملا بازسازی شده است.فلاناگان می‌گوید که او و دستیارانش وقت زیادی صرف کردند تا به رویایی که کوبریک در درخشش نهاده بود وفادار باشند؛ آن‌ها حتی سعی کردند به طراحی‌های اولیه کارگردان درگذشته دست پیدا کنند. کارگردان دکتر اسلیپ گفت: «هدف فیلم همیشه بیان کامل جزییات و احترام به درخشش بوده است؛ ما سعی می‌کردیم این کار را به بهترین شکل انجام دهیم و امیدوار بودیم حتی فیلم‌بین‌های حرفه‌ای نتوانند تفاوت بین فریم‌های ما و فریم‌های کوبریک را متوجه شوند.» در کنار علاقه فلاناگان به درخشش، او از این‌ فیلم کلاسیک ترسناک درس‌های ارزشمندی گرفته است. او معتقد است که فیلم ترسناکش جز معدود فیلم‌های این سال‌ها است که هیچ ترس ناگهانی در آن به‌کار برده نشده؛ کوبریک بدون استفاده از شیوه‌های ابتدایی ترساندن که امروزه در سینما رواج یافته می‌توانست تماشاگر را به‌راحتی قبض روح کند. شاید شما برای تماشای دکتر اسلیپ هیجان‌زده نباشید اما خیلی از سینماروها می‌خواهند ببیند تا چه حد از عناصر درخشش در دکتر اسلیپ به کار رفته است.

سرمایه‌گذاری هنگفت برای تولید محتوای ارژینال
جود لا شرکت فیلم‌سازی اسکای قرار است به کمک کامکَست حدود دو برابر بودجه کنونی را برای ساخت سریال‌های ارژینال سرمایه‌گذاری کند و در نتیجه تبدیل به بزرگ‌ترین تولید کننده در اروپا شود. اولین پروژه مینی‌سریال روز سوم است، اچبیاو در تولید سریال همکاری می‌کند، جود لا یکی از بازیگران است و از 2020 در بریتانیا و آمریکا پخش می‌شود. تابستان سال گذشته، مدیر اسکای گفت که بودجه سالانه‌ای که صرف تولید محتوای ارژینال می‌شود 650 میلیون دلار است. روز چهارشنبه اسکای اعلام کرد همان‌طور که برای یک‌سری از شرکت‌های فیلم‌سازی فیلمنامه ارژینال تولید می‌کند، برای شبکه‌های اسکای، ان‌بی‌سی و یونیورسال پیکچرز هم تولید خواهد کرد. الان اسکای در حال لذت بردن از موفقیت‌های بدست آمده از چرنوبیل و ریویرا است و چند اثر معرکه دارد که در صف اکران قرار دارند. جرمی داروک، مدیر عامل اجرایی اسکای، گفت: «این یک تحول در پیشرفت ماست. اسکای سعی می‌کند تا در تولید و پرورش محتوای فیلمنامه حرف اول را در اروپا بزند. هدف ما این است که برای کیفیت محتواهای‌مان شهرت پیدا کنیم و به جایگاهی برسیم که بهترین خالقان اروپایی بخواهند باارزشترین کارهای‌شان را برای ما بنویسند. بخشی از کامکست بودن باعث می‌شود ما بتوانیم سرمایه‌گذاری‌مان را افزایش دهیم و به گروه اسکای و شریک‌های‌مان کمک کنیم تا میزان سود و قدرت نفوذمان به بالاترین سطح برسد.» اتحاد استودیوها در تولید و توسعه انواع ژانرهای ارژینال، به‌خصوص درام و کمدی، تاثیرگذار است. گری دِیوی کسی است که استودیوهای اسکای را رهبری خواهد کرد؛ او گفت: «اقدام جدید ما طوری برنامه‌ریزی شده تا محتوای مورد نیاز مشتری‌های‌مان تولید شود؛ ما تلاش می‌کنیم تا با آفرینندگان منحصربه‌فرد و تولیدکنندگان بزرگ مستقل همکاری کنیم.» انگلستان، آلمان و ایتالیا کشورهای کلیدی برای پخش سریال‌های ارژینال است و در آینده قرار است برای تهیه فیلم‌های ارژینال وقت بگذارند.

روز سوم درباره جزیره‌ای اسرار آمیز است و سم (جود لا) با ساکنان مرموز جزیره و رسوم عجیب‌شان مواجه می‌شود. مرز میان خیال و واقعیت برای سم غیر قابل تشخیص می‌شود و همین باعث بازگشت ترس‌های گذشته‌اش می‌شود. دنیس کِلی، شرکت فیلم‌سازی پلن بی اینترتیمنت و پانچ‌درانک اینترنشنال در تهیه روز سوم مشارکت دارند. مارک ماندن، کارگردان برنده جایزه بفتا، کارگردانی و کیت دو وال و دین اولاکلین نویسندگی سریال را برعهده دارند. روز سوم از ماه آینده در انگلستان تصویربرداری می‌شود و سال دیگر در اروپا از اسکای آتلانتیک و در آمریکای شمالی از اچ‌بی‌او به نمایش درمی‌آید. این سریال آخرین اثر ارژینال مشترک بین اسکای و اچ‌بی‌او بعد از پخش موفقیتآمیز چرنوبیل است.

چین فیلم ۸۰ میلیون دلاری خودش را توقیف موقت کرد!
جشنواره بین‌المللی شانگهای تغییر ناگهانی و غافلگیر کننده‌ای در برنامه امسال ایجاد کرد؛ مسئول جشنواره فیلم پرهزینه هشتصد را شب قبل از افتتاح جشنواره از فهرست اعلام شده‌اش حذف کرد. طبق برنامه دیروز این فیلم حماسی 80 میلیون دلاری باید اکران می‌شد و جشنواره با آن آغاز می‌شد و انتظار می‌رفت با اکرانش در تابستان یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های چین باشد. جشنواره شانگهای رسما اعلام کرده است که مشکل فنی دلیل لغو شدن در دقیقه آخر بود اما فکرها به سوی مسئله سانسور کشیده شده است و این که امکان دارد 14 تیر هشتصد اکران نشود. منبعی آگاه در چین می‌گوید: «جو جشنواره تنش‌زا است.» پیش‌تر چین مانع به‌نمایش درآمدن یک‌سری از فیلم‌هایش در جشنواره‌های معتبر جهانی شد و اخیرا یک ثانیه بود که از جشنواره برلین جا ماند. چین حتی بارها اجازه نداده است تعدادی از فیلم‌های خارجی در جشنواره‌های کشورش نمایش داده شود اما توقیف یکی از فیلم‌های داخلی در جشنواره‌ای با چنین اهمیتی کاری غیرمعمول است. در ظاهر هشتصد فیلمی وطن‌پرستانه است و انتظار می‌رود دولت چین آن را پسند کند؛ این فیلم حماسی در دوره جنگ ژاپن و چین رخ می‌دهد، زمانی که گروهی از سربازان چینی برای دفاع از انبار سیهنگ با موج بزرگی از نیروهای ژاپنی که تازه در منطقه پیشروی کرده‌اند می‌جنگند. در چین قانون سخت‌گیرانه‌ای وجود دارد و گاهی قانون‌هایی نانوشته‌ای برای سانسور ایجاد می‌شود؛ شی جینپینگ، رئیس جمهور چین، گفته است که در کشور کنترل ایدئولوژیک باید سخت‌گیرانه‌تر شود تا همه درباره ارزش‌های جامعه یک تفکر واحد داشته باشند؛ 9 مهر هفتادمین سالگرد انقلاب جمهوری خلق چین است.